reporte del museo del chopo:

Técnicas que se utilizan en los cuadros.

Óleo sobre tela.

Oro sobre tela.

Plata sobre tela.

Impresión por camafeos, xilografía.

Acrílico sobre tela.

Óleo sobre madera con alambre pintado.

Pastel sobre tela.

Encáustica.

Acrílico sobre madera.

Malla de metal.

Óleo, tinta china y papel.

Mixta sobre tela.

Mixta sobre papel y Masonite.

Hoja de oro sobre madera.

Mixta y collage.

Crayon sobre papel.

Acrilico sobre madera y fibracel.

Grafito sobre papel.

CUADROS QUESE Exhiben piso 1.

SANDRA DEL PILAR.

¿Quién es Morat?

¿Quién es Benito Juárez?

Zapata ll o soy tu mito.

Los bigotes de zapata.

La etnografía o VicenteRiva palacio.

La guerra o Ignacio Altamirano.

¿Quién es el che?

¿Quién es binLaden?

¿Quién es saatchi?

¿Cómo se hace un héroe?

BEATRIZ SANTOYO ESPIONOSA.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 1.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 2.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 3.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 4.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 5.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 6.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 7.

Carne de cañón. Los niños de la revolución anónimo 8.

RUBEN ANGELES.

Revuelta en rojo-oro l (Díptico).

Revuelta en naranja-plata (Díptico).

Revuelta en verde-oro (Díptico).

Revuelta en azul-plata (Díptico).

Revuelta en rojo-oro ll (Díptico).

Revuelta en amarillo-plata (Díptico).

Revuelta en azul-oro (Díptico).

Revuelta en rosa-plata (Díptico).

ELVIA SARMIENTO.

Así sucedió.

Homenaje revolucionario petra ruiz-pedro ruiz “El echa balas”.

Trinchera.

Con razón o sin ella.

Yo lo vi.

CARMEN CHAMI.

Marcos seoratrs como pretexto.

Las viudas de zapata como pretexto.

Gertrudis bocanegra como pretexto.

Leona vicario como pretexto.

Después de Tania brujera dolores Jiménez  y narro como pretexto.

JOSE ANTONIO FARRERA.

Primera derrota de hidalgo.

La obviedad del poder.

Mi ingreso a la historia. Abad y queipo cuatro veces.

El origen de la nación.

Juventud de doña Josefa.

NATASHA GRAY.

Solo quedaron como fragmentos l.

Solo quedaron como fragmentos ll.

Solo quedaron como fragmentos lll.

Cuadros que se exhiben pisos 2 y 3.

Raúl herrera.- Sistema solar.

Héctor Xavier.- La ola.

Matíasgoeritz. -Oro.

Matíasgoeritz. Mofa.

Susana sierra. Espacios del silencio.

Ricardo rocha. Monologo n° 3.

Myralaadau. Ritmo paranoico.

Fernando ramo Prada. Tres y el tiempo.

Vicente rojo. México bajo la lluvia 106.

Vicente rojo. Negación n° 7.

Francisco castro leñero. Negro sobre negro.

Magakilara. Tener/desear.

Boris viskin. Sin título.

Roberto tun bull. Cementerio.

Ignacio Salazar. Derecho del corazón.

Franco Aceves humana. Preservativos.

Gabriel macotela. Paisaje interior.

Miguel castro leñero. Barco.

Flor minor. Collage de hojas.

Julio galán. Niño elefante tomando ele-rat 7.

Rubén rosas. Figura de vanguardia ll.

Enrique guzmán. Vértigo.

Olivero Hinojosa. La espera o la vista de los pájaros.

Eric Pérez. Lunáticos.

NahumB.zenil. Homicida.

Xavier Esqueda. Monumento.

Gustavo Monroy. Sarvamanityam.

Julian adame. El chahuistle y el calvo bajo la constelación.

Jose castro leñero. Problemas de mecánica lll.

Monicamayer. Paloma.

Javier de la garza. Mexicas.

Felipe ehrenberg. Arte conceptual 1968.

Dulce marianuñez. Auto fantasma.

Gelsen gas. Auto gelsen.

Nicolas amoroso. Busque un espejo.

Tamochiai. Dibujando el desliz del gato.

Tamochiai. Un caballero en el bosque.

Tam ochiai.Castel beraner.

Tam ochiai.Maluonnette.

Hiroshisugito. A la montaña.

Hiroshisugito. Noche estrellada.

Hiroshisugito. Al mar esmeralda.

Ryukoaoki. El sol.

Masanorihanda. El paraíso desviado y el sentido surfista parte 1 y 2.

Masanorihanda. Océano de R.

Masanorihanda. Puedes verlo desde el techo.

Ayatakano. Crecimiento del agua.

Ayatakano. Creatura como flor rosada.

Ayatakano. El llamado de la princesa insecto a las armas y a los sueños.

Masaya chiba. Rostro lloroso.

Masaya chiba. La historia del árbol famoso n° 6.

Makikokudo. Nacido de las semillas.

Makikokudo. Podría volar de noche.

Makikokudo. Pez que vuela en el cielo.

Mahomikuni kata. El sonido del cuerpo y de la mente congelándose: la historia de los globos.

Mahomikuni kata. Festival femenino para los soldados caídos.

Mahomikuni kata. La cueva inútil.

TEORIA DEL COLOR

Una verdad fundamental de la teoría del color, es que el color no existe, resulta una parte constitutiva de la luz blanca. Esto es lógico si se tiene en cuenta que lo que el ojo ve en realidad, no son los objetos, sino la luz que se refleja en ellos. Percibimos los colores cuando está presente la luz.

HISTORIA DEL COLOR:

Aristóteles (384-322 AC), afirmaba que los colores se conformaban mediante la mezcla de cuatro colores, también dio importancia a la incidencia de la luz y la sombra sobre ellos. Les llamó colores básicos y se correspondían con los de la tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) define al color como propio de la materia, en la escala de colores básicos ubica primero al blanco, ya que permite recibir a los demás, le siguen, el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego, el negro para la oscuridad, porque este color nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos, obtuvo todos los demás, pero hizo la precisión de que el verde era producto de una mezcla.

Isaac Newton (1642-1519), descubrió en 1665 que la luz se fragmentaba al atravesar un prisma de cristal. Los colores que descubrió son seis: azul violáceo, azul celeste, verde, amarillo, rojo anaranjado, rojo púrpura. Comprobó de este modo que cuando la luz incide en un objeto, éste absorbe algunos colores y refleja otros, y son éstos los que se combinan para dar el color del objeto.

Johann Göethe (1749-1832) estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano experimenta ante la exposición a los diferentes colores. Desarrolló un triángulo de tres colores primarios, rojo amarillo y azul, lo asoció a la mente humana y relacionó cada color con ciertas emociones.

CÓMO SE PERCIBEN LOS COLORES:

Los cuerpos opacos absorben gran parte de la luz que incide sobre ellos, y refleja una porción muy pequeña. Si el cuerpo absorbe todos los colores, entonces se ve negro. Cuando refleja todos los colores, se ve blanco. Los colores absorbidos desaparecen dentro del objeto, los reflejados llegan al ojo humano.

Las células sensitivas del ojo humano, son sensibles en diferente proporción, según el color: al rojo son sensibles en un 65%, al verde 33%, y tan sólo 2% al azul. Esto podría explicar la psicología de los colores, ya que la proporción con que inciden en el ojo influiría en la reacción provocada. No es de extrañar entonces que el rojo sea el color de la pasión.

El círculo cromático.

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.

Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja. 

y los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. 

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente.

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores 

El tono:

Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... 

Aquí podemos hacer una división entre:

- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...

- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna...

Brillantez: 

Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

Saturación: 

Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

La psicología del color

Blanco. 

Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.

Negro. 

Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris. 

Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. 

Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo

Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.

Naranja 

Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo.

Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Azul.

Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.

Violeta.

Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.

Verde.

Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

Marrón.

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Jose Clemente Orozco

Pintor mexicano, nacido en Zapotlán el Grande, Jalisco, en 1883. Aún siendo un niño, conoció a José Guadalupe Posada, el ejemplo de cuyos grabados lo indujo a interesarse por la pintura.

Orozco se traslada Junto con su familia a Guadalajara y luego a la capital de la República, a donde llegó en 1890.Estudia la carrera agrícola y sigue clases de arte con Gerardo Murillo en la Academia de San Carlos entre 1906 y 1914. Trabaja como ilustrador y dibujante satírico durante los años de la Revolución Mexicana y crea pinturas y litografías cuyos temas son sacados de bares y ambientes de prostitución, repitiendo algunos temas de la escuela francesa, aunque de forma muy personal.

Hace su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viaja por Estados Unidos y vive en San Francisco y Nueva York pintando carteles.

Su estilo heroico esta fundado en un realismo de carácter expresionista, conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de violento dinamismo y amplísima factura.

En 1920, de regreso a México, colabora con Diego Rivera y David Alfaro Siqueirosen el programa muralista patrocinado por el gobierno. Los primeros murales se ejecutan en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México (1923-1926); en el titulado La Trinchera muestra ya su estilo más característico: líneas diagonales, ángulos oblicuos y una paleta reducida a los colores blanco, gris y marrón. Aunque los soldados están dibujados de forma naturalista, con posterioridad, las figuras se vuelven más estilizadas, formuladas como tallas medievales.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno.

En 1927 regresa a los Estados Unidos y durante los siguientes cinco años realiza numerosos murales. Su primer viaje a Europa tiene lugar en 1932. Entre 1936 y 1939, pinta murales en Guadalajara, en el Paraninfo de la Universidad, los Hospicios de Cabañas y en el Palacio de Gobierno. A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condición humana de forma apolítica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ahí que sus imágenes más características comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religión y la tecnología.

Es un pintor, no un ideólogo por tanto, su obra no tiene intención propagandística. En los murales del Paraninfo, la crítica a los errores del marxismo es patente en las figuras famélicas y hambrientas. Añade a su habitual paleta colores verdes, amarillos y rojos que acrecientan la expresividad de estas obras.

En 1946 recibe el Premio Nacional de Arte y Ciencias de México y en 1947 expone en el Palacio de Bellas Artes; muere en Ciudad de México en 1949, siendo enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México.

Su obra está presente en la Bienal de Sao Paulo de 1961 y el Museo Nacional de Lima (1964) y el Museo de Arte Moderno de Oxford (1980), le dedican retrospectivas.

Exposición Jose Clemente Orozco

Estudio para el  mural "La Justicia"1941 Temple sobre papel 

Las soldaderas 1926 Oleo sobre tela

La Cucaracha I 1928 Tinta sobre papel

Paisaje con magueyes 1929 Oleo sobre tela 

El impresionismo

¿Qué es el arte?

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη) es entendido generalmente como el conjuntó de reglas para hacer algo bien; hablando en un sentido general el arte es toda actividad humana que, basándose en ciertos conocimientos, los aplica el artista para alcanzar un fin bello.

¿Qué diferencias existen entre Arte, Artesanía y producto industrial?

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La palabra  artesanía es utilizada para denominar todos los diversos tipos de elementos o ítems que son realizados con las manos, normalmente con un grado importante de creatividad y originalidad. La artesanía es una de las primordiales creaciones del ser humano cuando este descubrió la posibilidad de trabajar con los materiales naturales que lo rodeaban para transformarlos en algo diferente, más complejo y bello.

En cambio el producto industrial es cualquier manufactura o producto transformado o semitransformado por el hombre de carácter mueble aun cuando esté incorporado a otro bien mueble o a uno inmueble, y toda la parte que lo constituya, como materias primas, sustancias, componentes y productos semiacabados.